봄봄(1935년 12월, <조광> 2호)
작가:김유정(?? 1908 - 1937)
강원도 춘천 출생. 휘문고보 졸업. 1927년 연희전문에 입학했으나 맏형의 금광 사업 실패와 방탕으로 집안이 기울자, 학교를 중퇴하고 한동안 객지를 방황하다가 1931년 경에는 강원도 춘성에서 야학을 열고 문맹 퇴치 운동을 벌였다. 1935년 단편 소낙비 가 <조선일보>에, 노다지 가 <중앙일보> 각각 당선되어 문단에 등단하였다. 순문예 단체인 구인회(玘?에 가입하여 활동하기도 하였다. 대표작에는 소나기 (1935), 노다지 (1935), 금 따는 콩밭 (1935) 등이 있다.
그의 작품 경향은 토속적인 어휘를 사용하여 농촌의 모습을 해학적으로 묘사하고 있으며, 농촌의 문제성을 노출시키면서 그것을 능동적으로 그리기보다는 웃음으로 치환시켰다. 그러나 그는 세계 인식의 방법에 있어서 냉철하고 이지적인 현실 감각이나 비극적인 진지성보다는 인간의 모습을 희화하므로서 투철한 현실 인식과는 거리가 멀었다.
등장인물
나 : 주인공. 작중 화자. 우직하고 순박한 머슴
장인 : 나 의 장인이 될 사람. 데릴사위라는 미명하에 일만 시키는 잔꾀 많은 주인. 배 참봉 댁의 마름으로 있음.
점순 : 깜찍하고 야무진 성격. 나 와 장인 사이에서 애매한 태도를 취함.
줄거리
장인님 ! 이젠 저.......
내가 이렇게 뒤통수를 긁고, 나이가 찼으니 성례를 시켜 줘야 하지 않겠느냐고 하면 대답이 늘,
이 자식아 ! 성례구 뭐구 미처 자라야지 !
하고 만다.
이 자라야 한다는 것은 내가 아니라, 장차 내 아내가 될 점순이의 키 말이다
내 아내가 될 점순이는 열 여섯 살인데도 불구하고 키가 너무 작다. 나는 점순이보다 나이가 십년이 더 위다. 점순네 데릴사위로 3년 7개월이나 일을 해 주었건만 심술 사납고 의뭉한 장인은 점순이의 키가 작다는 이유를 들어 성례시켜 줄 생각은 하지도 않는다. 나는 돼지는 잘 크는데 점순이는 왜 크지 않는지 고민을 하기도 한다. 서낭당에 치성도 드려 보고 꾀병도 부려 보지만 도통 반응이 없고 장인은 몽둥이질만 한다. 그러는 가운데 점순이는 나에게 성례를 시켜 달라고 장인에게 조르라 고 투정을 부리기도 한다.
어느 날, 나는 점순이의 충동질에 장인과 대판 싸움을 벌였는데, 장인이 나를 땅 바닥에 메치자 나는 장인의 바짓가랑이를 움켜 쥔다. 장인은 놓으라고 헛손질을 하며 고함을 지르지만 나는 더욱 세게 움켜 쥔다. 할아버지 를 연발하던 장인이 점순이를 부르자, 점순이와 장모가 나와 갑자기 장인의 역성을 드는 바람에 오히려 얻어맞기만 했다. 그러나 장인은 나의 상처를 치료해 주고 결국 가을에 성례를 시켜 준다는 약속을 하기에 이른다.
이렇게 꼼짝도 못하게 해 놓고 장인남은 지게막대기를 들어서 사뭇 내려조겼다. 그러나 나는 구태여 피하려지도 않고 암만해도 그 속을 알 수 없는 점순이의 얼굴만 멀거니 들여다 보았다.
이 자식 ! 장인 입에서 할아버지 소리가 나오도록 해 ?
해설
이 작품은 김유정의 다른 작품과 마찬가지로 강원도 산골이라는 향토적인 배경에서 일어나는 해학적인 사건을 그리고 있다. 데릴사위라는 봉건 사회적인 모순된 제도를 상황으로 한 희극적 주인공 나 가 자기 나름대로 세상을 믿고 충실해 보지만 결과는 착각과 희극적인 장면이 되어버리는 것이다. 의뭉스런 주인과 그 주인이 사위삼겠다고 약속한 우직한 머슴 사이의 갈등이 익살스러운 문체로 형상화된다. 가난하고 무식하나 순결하기 그지없는 사내를 주인공으로 내세우고 그에 걸맞은 토속어를 실어 가진 자들의 약삭빠른 세태주의를 꼬집으면서 한편에서 꾸밈없는 삶의 건강성을 일깨우는 김유정 문학의 걸작이다. 대부분의 평자들이 김유정 문학의 현실 규탄과 저항의 정신이 없음을 지적하지만 이 작품에는 최소한의 현실 비판과 풍자적인 정신이 내재되어 있다.
(갈래) 단편 소설, 토속적 소설, 향토적 소설
(문체) 향토적 어휘 속에 희극적 어투와 문당으로 작품의 분위기를 살리고 있음.
(주제) : 향토적 서정의 세계
인간 본연의 갈등과 그 해결
시골 남녀의 진솔한 사랑
(구성) : 단순 구성, 역순행적 구성.
나 의 회상에 의해 진행됨
(시점) : 일인칭 주인공 시점
김강사와 T교수(텯飰† T 았, 1935년 1월, <신동아> 39호)
작가:유진오(_滯, 1906 -1987)
서울 출생 . 호 현민(?) 경성 제국대학 법문학부 법과 졸업. 경성제대 재학 때부터 문우회를 조직 활동. 1927년 5월호 <조선지광>에 단편 스리 를 발표하면서 문단에 등장. 이 무렵 그는 이효석과 함께 카프에 가입하지는 않은 채 프로 문학의 입장을 취하여 동반자 작가(??†)로 불린다. 대표작에는 김강사와 T교수 (1935), 창랑정기 (1938) 등 단편과 함께 장편 화상보 (1938)있다. 그의 작품은 모두 일제 치하에서 창작되어 무력한 지식인의 고뇌가 잘 드러나있다. 이는 그의 작품에 등장하는 거의 모든 인물이 지식인이라는 것에서도 잘 알 수 있다.
등장인물
김만필 : 문학사. 전문학교 시간 강사. 나약한 지식인.
T교수 : 김만필의 선임자. 교활한 성격의 소유자.
줄거리
문학사 김만필(탤Q)은 동경 제국 대학 독일문학과를 우수한 성적으로 졸업한 수재이며, 학생 시대에는 한때 문화비판회의 한 멤버로 적지 않은 단련의 경력을 가졌으며, 또 학교를 졸업한 후에는 일 년 반 동안이나 실업자의 쓰라린 고통을 맛보아 왔지만 아직도 도련님 또는 책상물림 의 티가 뚝뚝 듣는 그러한 청년이었다.
김만필은 동경제국대학 독일문학과를 우수한 성적으로 졸업한 수재다. 그러나 그는 취직난이 심한 때에 졸업을 한 탓으로 오랫동안 실업자 상태에 있었다. 그러다가 조선에 와 있는 관리 H과장의 주선으로 일본인 S전문학교에 시간강사로 나가게 된다. 그는 남에게 알려지면 별로 좋지 않은 학생 때의 전력이 있다. 학생 때 그는 좌익 학생운동 단체인 문화비판회에 관계한 적이 있다. 사상운동의 전력이 있는 자는 당시 사회에 잘 용납이 안 되었던 것이다.
그가 부임한 S전문학교는 분위기가 상당히 딱딱했다. 거기에다 새로 근무를 하게 되었기 때문에 김만필은 아주 서먹서먹하지 않을 수 없었다. 그런 그에게 친절하게 접근해 오면서 대하는 이가 있었는데 그가 바로 T교수였다. 그는 김만필에게 이 학교의 학생들은 매우 질이 좋지 않으니까 주의하라는 둥, 그 가운데서 스즈끼, 야마다, 가도란 자가 특히 문제라는 둥, 여러 가지 충고를 해준다. 김만필은 그가 매우 고마운 사람이라고 생각한다.
며칠 후 김만필은 취직에 힘을 써 준 H과장을 집으로 쁹아간다. 그런데 그 대문 앞에서 T교수와 마주쳤다. 그는 보퉁이를 들고 먼저 부엌으로 들어가 하녀와 이야기하고 나왔고 김만필은 그런 그의 행동이 별로 좋게 보이지 않았다. H과장 집에서 나오게 되자 T교수는 김만필에게 차 한 잔 할 것을 권한다. 그리고 세르팡 이라는 찻집에서 마주앉자 그는 김강사가 작년 어느 신문에 원고료를 탈 목적으로 쓴 독일 신흥작가군상 이라는 논문을 아주 좋은 글이었다고 칭찬을 한다. 김만필은 그의 그런 말에 아주 기분이 나쁘다. 그 글의 내용은 독일의 좌익작가를 다룬 것이었다. 따라서 그로서는 학교가 그걸 알아서는 좋을 것이 없었다. 뿐만 아니라 T교수는 그의 집 주소까지 알고 있었다. 이래저래 김만필은 그를 싫어하게 된다. 그는 또한 같은 독일어 선생인 C를 주의하라고 일러준다. 김강사는 마음이 착잡해진다.
어느 일요일 스즈끼가 집으로 찾아왔다. 그는 학생들이 패기가 없고 안일주의에 빠져 있다고 분개한다. 뿐만 아니라 그가 문화비판회의 일원이었다는 사실도 알고 있다고 말한다. 김강사는 적지 않게 그를 경계하면서 그런 말의 출처를 알아본다. 그러자 뜻밖에도 그것이 T교수의 입에서 나왔음을 알게 된다. 스즈끼는 김강사에게 독일문학연구회 모임을 조직하였으니 지도해 달라고 말한다. 그러나 김강사는 그에게 불안을 느낀다.
시간이 흘러가자 김강사는 차츰 학교 내의 사정을 짐작하게 된다. 학교는 교장과 T교수의 농간에 놀아나는 것이었다. 그리고 그에 대항하여 물리학의 S교수, 독일어의 C강사 등이 한패를 이루고 있는 듯 보였다. 그런 가운데 세모 대매출 의 깃발이 휘날리는 연말이 다가왔다. T교수가 과자 상자나 사 가지고 교장을 찾아가라고 김강사에게 일러준다. 그말에 김강사의 심경은 더욱 착잡해진다. 그는 일단 과자 상자를 사들기는 했다. 그러나 끝내 그럴 수는 없다는 생각에 그것을 어떤 일가 아주머니에게 주어 버린다.
겨울 방학이 지나고 학교에 나가게 되자 김강사는 더욱 피곤을 느낀다. 그에 반해서 T교수는 얼굴에 기름이 번지르하게 흐르고 아주 신수가 좋아진다. 겨울 이후로 그는 한국 민속을 연구한다고 젊은 무당과 양금, 가야금 뜯는 기생 들을 뻔질나게 물고 다닌다. 그 속은 아무도 집작하지 못한다.어느 날 그가 H과장이 만나잔다고 전한다. 김강사는 무슨 이유일까를 생각하면서 그를 찾는다. 그런데 H과장은 평소의 온후하던 모양을 일변시키며 독살스러운 눈으로 자기를 속였다고 야단을 친다. 김강사가 사상적으로 불온하다는 것이다. 심지어 언성을 높이기까지 한다. 그때 이읏방으로 통하는 문이 열리며 나타나는 사람이 있다. 언제 보아도 봄 물결이 넘실거리듯 얼굴에 미소를 띠고 있는 T교수였다.
무엇! 그래도 자네는 나를 속이려나 ?
H 과장은 소리를 버럭지르며 찻종을 덜그럭하고 놓고 의자를 뒤로 떠밀며 몸을 벌떡 젖혔다.
그때 이웃 방으로 통하는 문이 열리며 언제나 일반으로 봄 물결이 늠실늠실하듯 온 얼굴에 벙글벙글 미소를 띤 T 교수가 응접실로 들어왔다.
해설
이 소설은 지식인 소설의 전형이다. 나약한 지식인이며 자아와 과거의 신분을 속이며 현실에 순응해야 하는 1930년대 지식인의 모습이 제시된다. 그 는 책상물림 이며 창백한 지식인의 유형에 속하는 김만필이다. 그는 세속적인 요령을 피울 줄 모르며, 지난날에 대한 애착을 가지고 현재 생활에 대한 양심의 가책 속에서 살아가는 가녀린 양심의 소유자다. 그에 대해서 교할하고 비겁한 성격의 소유자인 T교수가 있다. 그는 자신을 위해서는 아첨이나 비겁한 짓을 서슴없이 한다. 이 소설에서는 이 두 사람의 행동을 대조시킴으로써 한 시대를 살아가는 인간 생활의 한 단면을 제시하려 했다. 마치 전광용의 꺼삐딴 리 의 주인공 이인국 박사와 흡사하다.
(주제) 지식인의 현실 부적응
(시점) 전지적 작가 시점
(갈래) 단편 소설
(표현) 사실주의를 추구한 심리적 경향의 소설.
메밀꽃 필 무렵(1936년 10월, <조광> 12호)
작가:이효석(飛', 1907 -1942)
호는 가산(_?. 강원도 평창 출생. 경성 제일 고보를 거쳐 1930년 경성제국대학 법문학부 영문과 졸업. 1928년 단편 도시와 유령 이 <조선지광>에 발표되면서 문단에 등단. 함북 경성농업학교, 평양 숭실전문학교에서 교편 생활을 함. 초기에는 유진오 등과 함께 경향적인 동반작가로 인정을 받았으나 1933년 돈(? 을 발표하면서 경향성을 탈피하여, 자연과 인간 본능의 순수성을 서정적인 문체로 표현함. 그의 대표적인 장편이라고 할 수 있는 화분 은 성 윤리(h?)를 표현한 것이며 그 외에 산 (1936), 황제 (1940), 들 (1937) 등이 있다.
그의 작품 세계는 전술한 바와 같이 초기에는 동반 작가 시절로서 반도시적("캴s)이고 사회적 모순을 고발하는 작품 경향을 보인다. 그러나 후기에는 자연 문학과 심미주의 세계로 전향하고, 에로티시즘의 문학을 추구한다. 그의 문체는 세련된 언어, 풍부한 어휘, 시적인 분위기로 요약할 수 있으며 조화와 시적 정서로 산문 세계의 예술성을 승화시켰다는 평을 받는다.
흔히 그를 가리켜 평자들이 소설을 배반한 소설가 라는 평을 하는 것은 이와같은 이유에서 일 것이다.
등장인물
허 생원:주인공. 장돌뱅이. 한국 토속 사회의 한 전형적인 인물
동이:장돌뱅이. 사기없는 순박한 젊은이. 허 생원의 아들로 짐작됨.
조 선달:보조 인물. 허 생원의 친구이며 동업자
줄거리
여름 장이란 애시당초에 글러서, 해는 아직 중천에 있건만 장판은 벌써 쓸쓸하고 더운 햇발이 벌여놓은 전 휘장 밑으로 등줄기를 훅훅 볶는다. 마을 사람들은 거지 반 돌아간 뒤요, 팔리지 못한 나무꾼 패가 길거리에 궁싯거리고 있으나, 석유병이나 받고 고깃마리나 사면 족할 이 축들을 바라고 언제까지든지 버티고 있을 법은 없다. 춥춥스럽게 날아드는 파리 떼도, 장난꾼 각다귀들도 귀찮다. 얼금뱅이요, 왼손잡이인 드팀전(온갖 피륙을 팔던 가게)의 허생원은 기어코 동업의 조선달에게 나꾸어보았다.
드팀전의 허 생원과 조 선달이 장을 거두고 술집에 들렀을때 벌써 먼저 온 동업의 젊은 녀석 동이가 계집을 가로채고 농탕치고있었다. 허 생원은 괜히 화가 나서 기어코 그를 야단쳐서 쫓아내고 말았다. 장돌뱅이의 망신을 시킨다고 말이다. 그런데 뜻밖에 그는 얼마 후 되돌아와서 허 생원의 나귀가 발광을 하고 있다고 일러 주는 것이었다. 허 생원은 어이가 없었다. 얽음뱅이요 왼손잡이인 허 생원은 계집과는 인연이 멀었다. 때문에 장돌림을 시작한 지 20년이 넘었건만 아직 홀몸이었다. 그러므로, 자신과 늘 함께하는 나귀의 신세가 느꺼웠던 것이다.
밤이 들어 허 생원은 조 선달과 동이와 함께 나귀를 몰고 다음 장으로 발을 옮겼다. 봉평장으로 가기 위해서다. 달이 환히 밝았다. 달밤이면 으례, 허 생원은 젊었을 때 봉평에서 겪었던 옛일을 애기하는 것이었다.
개울가에 모밀꽃이 활짝 핀, 달 밝은 여름 밤이었다고 한다. 그는 멱을 감을 양으로 옷을 벗으러 방앗간에 들어갔다가 거기서 우연히 울고 있는 성 서방네 처녀를 만나서 어쩌다가 정을 맺었던 것이다. 그녀는 봉평서 제일 가는 일색이었다. 그는 오늘도 기이한 인연에 얽힌 이 이야기를 되풀이했다. 동행을 하다가 허 생원은 이날 밤 동이가 아버지를 모르고 자라난 사생아임을 알게 되었다. 더욱이 그의 어머니의 고향은 봉평이라 했다. 허 생원에게는 맺히는 것이 있었다. 동이 어머니가 제천에서 홀로 산다는 말을 듣자 그는 놀라 개울에 빠지게 된다. 이튿날 그는 동이를 따라 제천으로 가 볼 생각을 가지게 되었다. 문득, 그는 나귀를 몰고 가는 동이의 채찍이 동이의 왼손에 잡혀 있음을 똑똑히 보았다. 아둑시니같이 어둡던 그의 눈에도 이번만은 그것이 똑똑히 보이는 것이 었다.
오래간만에 가보고 싶어 동행하려나, 동이?
나귀가 걷기 시작하였을 때, 동이의 채찍은 왼손에 있었다. 오랫동안 아둑신이같이 눈이 어둡던 허생원도 요번만은 동이의 왼손잡이가 눈에 띄지 않을 수 없었다.
걸음도 해깝고 방울 소리가 밤 벌판에 한층 청청하게 울렸다. 달이 어지간히 기울어졌다.
해설
이 작품은 인간 심리의 순수한 자연성을 허 생원과 나귀를 통해 표출하고 있는 낭만주의적인 소설이다. 강원도 땅 봉평에서 대하에 이르는 팔십리 공간적 배경으로 삼아, 그 길을 가는 세 인물의 과거사 이야기를 통해 인간의 본연적 사랑을 드러내고 있다. 늙고 초라한 장돌뱅이 허생원이 20여년 전에 정을 통한 처녀의 아들 동이를 친자로 확인하는 과정이 푸른 달빛에 젖은 메밀꽃이 깨알깨알 흐드러지게 피어 있는 밤길 묘사에 젖어들어 시적인 정취가 짙게 풍겨나온다. 낭만성과 탐미주의 성향이 어우러진 이효석 문학의 대표작이다.
서정주의적 경향이 많으며 암시와 추리를 통해 주제를 간접적으로 부각시키고 있다. 대화 형식으로 플롯이 진행되며 반복되는 지명(양)으로 의식과 감정을 고조시킨다. 낭만주의적인 경향이 많으나 파장 무렵의 시골 장터의 모습이나, 주인 허 생원을 닮은 나귀의 모습이나, 메밀꽃이 하얗게 핀 산길의 묘사같은 것은 뚜렷한 사실성을 가지고 서술되었다.
허 생원이 동이가 친자(X?라는 것을 확인한 후의 모든 기쁨은 독자의 상상력에 유보되어 있다. 물론, 확인하는 과정의 중요한 단서가 된 왼손잡이 가 과연 유전이냐 하는 의문은 걷어 치우고라도 허 생원과 친자로 예상되는 동이가 모두 장돌뱅이라는 사실은 부전자전(_辣?의 동일성을 확인해 주는 것이다. 이와 같은 모티브는 김동리의 역마 에도 나타나 있다.
이 작품은 김유정과 같은 고향인 봉평에서 오래 살았다는 황일부 노인에 의해 거의 모든 등장인물, 특히 허 생원과 충줏집이 실제 인물이라는 것이 알려져 있다.
(주제) 장돌뱅이 생활의 애환을 통한 인간 본연의 속성으로서의 애정
떠돌이의 삶을 통해 본 인간 본연의 애정
(성격) 낭만적. 서정적. 묘사적.
(갈래) 단편 소설, 본격 소설
(시점) 전지적 작가 시점
동백꽃( 1936년 5월, <조광> 7호)
작가:김유정
등장인물
나: 소작인의 아들. 바보스러울 만큼 순박한 소년
점순: 마름의 딸. 깜찍하고 활발한 성격
줄거리
오늘도 우리 수탉이 막 쫓기었다. 내가 점심을 먹고 나무를 하러 갈 양으로 나올 때였다. 산으로 올라서려니까, 등뒤에서 푸드덕푸드덕하고 닭의 횃소리가 야단이다. 깜짝 놀라서 고개를 돌려 보니 아니나 다르랴, 두놈이 또 얼리었다.
열일곱 살난 나 는 점순네 소작인의 아들이다. 우리 집 수탉은 점순네 수탉에게 물어뜯기고 피를 흘리기가 일쑤다. 점순이는 그것을 좋아해서인지 곧잘 싸움을 붙이곤 한다. 언젠가 점순이가 구운 감자 하나를 주기에 먹지 않겠다고 돌려주었더니 그 후부터 나보란 듯이 곧잘 닭싸움을 붙여서 약을 올리곤 하는 것이다.
나는 우리 수탉에게 고추장을 먹여서 점순네 수탉과 싸우게도 해 보았으나 소용이 없었다. 오늘도 내가 산에서 나무를 해 가지고 산중 턱까지 내려오자니까, 또 점순이가 거기까지 와 닭싸움을 붙이고 있었다. 그녀는 천연스럽게 호드기를 불고 있었고 우리 집 수탉은 거의 빈사상태였다. 나는 골이 천둥같이 나서 그만 달려가서 막대기로 점순네 수탉을 때려 눕혔다. 닭은 끽 소리 못하고 푹 엎어진 채 죽고 말았다. 나는 겁에 질렸다. 왜냐 하면 점순네 집은 우리 집 마름이기 때문이다. 나는 기가 질려 울면서 점순이가 하자는 대로 하겠다고 했다. 그랬더니 점순이는 닭 걱정은 하지 말라면서 내 어깨를 짚고는 옆에 있는 동백나무 떨기들 사이에 넘어졌다. 그 판에 나도 겹쳐 넘어져 꽃 속에 파묻히고 말았다. 때마침 점순이 어머니의 점순이 부르는 소리가 들려 왔다.
조금 있더니 요 아래서,
점순아! 점순아! 이년이 바느질하다 말구 어딜 갔어! 하고 어딜 갔다 온 듯싶은 그 어머니가 역정이 대단히 났다. 점순이가 겁을 잔뜩 집어먹고 꽃 밑을 살금살금 기어서 산 아래로 내려간 다음, 나는 바위를 끼고 엉금엉금 기어서 산 위로 치빼지 않을 수 없었다.
해설
동백꽃 핀 봄날 어느 산골 마을을 무대로, 사춘기에 이른 소작인의 아들과 마름의 딸 사이의 미묘한 사랑의 감정을 담아낸다. 나 를 좋아하면서도 오히려 짖궂은 행동으로 괴롭히는 점순이의 행동이 우직한 나 에게는 이해될 수 없는 것으로 진술되지만, 그 진술의 이면에서 나 의 마음 역시 점순이에게 끌리고 있음을 독자들에게 느끼게 해준다는 점에서, 아이러니의 효과가 한껏 발휘되고 있는 셈이다. 다양한 토속어 구사와 대사와 지문을 넘나드는 구어(?), 그리고 의성어, 의태어의 잦은 사용 등이 소설의 극적 전개에 탄력을 불어넣는다.
한편, 이 작품을 이해하는 관점에 있어서 사춘기의 사랑으로 보는 관점과 사회 계층 간의 의미 관계에 강조점을 두는 관점이 있다. 주인공 나는 소작인의 아들이고, 점순이는 마름의 딸이다. 내가 점순이의 괴롭힘을 참는 것은 점순네 비위를 건드렸다가는 붸겨 날지도 모르기 때문이다. 그러나 이 작품에서 의도하는 것은 그러한 신분간의 대립이나 위화감이 아니다. 닭 싸움을 배경으로 사춘기 남녀의 미묘한 감정을 해학적으로 그려냈을 뿐 아니라 구수한 토착어를 사용하여 흙냄새 물씬 나는 향토적 서정을 느끼게 하는 것이다. 이러한 사건 뒤에 있는 동백꽃 역시 훌륭한 자연적이고 토속적인 분위를 조성하는 소재인 것이다.
(주제) 산골 젊은이들의 목가적이고 순박한 사랑
(갈래) 단편 소설, 순수 소설, 농민 소설
(시점) 1인칭 주인공 시점
(경향) 인간 회학적인 해학미
(표현) 향토적 서정성, 해학성, 토속성을 살림.
(구성) 역전적 구성
무녀도(?? 1936년 5월, <중앙>)
작가:김동리(쭉_,1913 -1990)
경북 경주 출생. 본명은 시종(DN). 1929년 경신고보를 중퇴하고 귀향하여 문학 작품을 섭렵함. 1934년 시 백로 가 <조선일보>에 당선되고 단편 화랑의 후예 가 1935년 <조선중앙일보>에 당선되어 문단에 데뷔. 처음에는 서정주 등과 함께 <시인부락> 동인이었으며 생명파 라 불리웠다.
그의 작품 경향은 휴머니즘을 바탕으로 한 인간 구원의 문제를 주제로 순수한 소설을 창작한 것으로 대표된다. 그의 문학적 여정은 3기로 나눌 수 있다. 초기에는 토속적, 샤머니즘적, 동양적 신비의 세계에서 제재를 선택하여 인간 생명의 허무적인 운명과 신비함을 추구하여 무녀도 , 황토기 등을 남겼다. 중기에는 한국전쟁을 계기로 보다 더 역사 의식과 현실 의식이 강화되면서 참여 의식인 강한 작품을 창작하여 귀환장정 , 흥남철수 , 역마 등을 발표했다. 후기에는 보다 근원적인 인간 구원의 문제를 다루고, 근대 문명에 대한 차원 높은 비판 의식을 형상화하여 등신불 , 사반의 십자가 등을 남겼다.
등장인물
모화:무당. 전통적인 무속을 고수하려다 끝내 죽음.
욱이: 모화의 아들. 기독교도. 모화에게 죽음.
낭이:모화의 딸. 귀머거리. 욱이와는 의붓남매 사이.그림을 잘 그려 이 작품의 서두에 나오는 무녀도를 그렸음.
줄거리
뒤에 물러 누운 어둑어둑한 산, 앞으로 폭이 널따랗게 흐르는 검은 강물, 산마루로 들판으로 검은 강물 위로 모두 쏟아져 내릴듯한 파아란 별들, 바야흐로 숨이 고비에 찬 이슥한 밤중이다. 강가 모랫벌엔 쿤 차일을 치고, 차일 속엔 마을 여인들이 자욱이 앉아 무당의 시나위 가락에 취해 있다. 그녀들의 얼굴 얼굴 들은 분명히 슬픈 흥분과 새벽이 가까와 온 듯한 피곤에 젖어 있다. 무당은 바야흐로 청승에 자지러져 뼈도 살도 없는 혼령으로 화한 듯 가벼이 쾌자자락을 날리며 돌아간다....
우리집에 있는 무녀도의 내력은 다음과 같다. 경주읍에서 십여 리 떨어진 집성촌 마을의 퇴락한 집에 사는 모화는 무녀였다. 그녀는 세상 만물에 귀신이 들어앉아 있다고 믿었으며, 그녀의 생활은 굿이 그 전부였다. 그녀의 식구는 넷이었는데, 남편은 거기서 얼마 떨어지지 않은 곳인 해변가로 나가 혼자 해물 장수를 하고 있었고, 아들 욱이는 무당의 사생아로서 동네에서 배겨나기가 힘겨워, 몇 해 전에 마을을 나가고 없었으므로, 집에는 그녀와 고명딸 낭이의 두 모녀가 앙상히 살아가고 있었다.
낭이는 귀머거리 소녀였다. 그러나 그녀는 대단한 화제를 가지고 있었으므로 아버지의 끔찍한 사랑을 받고 있었다. 그녀는 언제나 방에 들어앉아 그림만 그렸다. 한편 모화는 매일 술만 마셨다. 그러나 그녀 역시 낭이를 소중히 했다. 모화는 낭이를 낳을 때의 태동으로 짐작해서 낭이를 용신(髧- 용왕)의 딸의 화신으로 믿고 있었다. 그러던 차에 하루는 몇 해 두고 소식이 없던 욱이가 돌아왔다. 모화는 기뻐서 안고 울었다.
그러나 이윽고 욱이가 예수교에 귀의했다는 것을 알자 그녀는 깜짝 놀랐다. 그 때부터 그녀는 욱이에게 귀신이 붙었다고 아들을 위해 주문을 외우기 시작했다. 한데, 욱이는 욱이대로 어머니에게 마귀가 붙었다고 걱정했으며, 마태복음에 적혀 있듯이 낭이가 귀머거리가 된 것도 그 탓으로 알았다. 그는 하느님께 어머니와 누이를 구해 달라고 기도했다. 그는 잘 때도 언재나 성경을 가슴에 품고 잤다. 어떤 날 밤, 욱이는 잠결에 가슴이 허전함을 느꼈다. 깨어보니 성경이 없었다. 때마침 부엌에 불이 밝혀져 있는데, 어머니가 주문을 외우고 있었다. 그녀는 벌써 성경 첫 장을 불에 태우고 있었다. 그는 부리나케 뛰어 나가 성경을 뺏으려 했다. 그 때 머리 위로 식칼이 날았다. 그녀의 눈에는 욱이가 예수 귀신으로 보였다. 그는 기어코 세 곳에 칼을 맞고 넘어졌다. 그녀는 그로부터 두문불출하고 아들의 병을 간호했다. 그 사이 이 마을에도 교회가 서고 예수교가 퍼지기 시작했다. 그리고 교도들은 무속을 비방하며 돌아다녔다. 교회는 욱이의 청으로 목사가 주선해서 세웠던 것이다. 욱이는 기어코 소생하지 못하고 말았다. 그녀는 예수 귀신이 욱이를 잡아갔다고 말했으며, 매일 같이 귀신 붸는 주문을 외었다.
달포가 지났을 때, 그녀는 물에 빠져 죽은 젊은 여인의 혼백을 건지는 굿을 맡게 되었다. 그녀는 그날따라 어느 때보다 정숙했다. 외아들을 잃은데다가 예수교도로부터 박해까지 받고 사는 모화로는 느껴지지 않았다. 그녀는 정말 예쁘게 보였다. 그녀는 신나게 굿을 했다. 그것은 그녀는 이제 이 괴로운 세상을 떠나 용신에게 귀의할 결심을 하고 있었기 때문이었다. 그날 밤 그녀는 여인의 혼백을 건지기 위해 여인이 죽은 못 속으로 넋대를 쥐고 하염없이 들어갔다. 그녀는 마침내 꼭지물이 가까운 곳까지 가서는 구슬픈 노래를 불렀다. 봄철에 꽃 피거든 낭이더러 찾아 달라는 것이 마지막 말이었다. 그녀는 기어코 물 속으로 사라지고 말았다.
모화가 죽은 지 열흘이 지난 어떤 날, 낭이의 아버지는 나귀 한 마리를 몰고 모화의 집으로 왔다. 그는 낭이를 나귀에 태우고 길을 떠나는 것이었다. 이로부터 그들은 곳곳으로 귀한 집을 찾아다니며, 그녀는 무녀의 그림을 그려주고, 아버지는 낭이에 대한 내력을 애기하고는 댓가를 받으면서 정처없이 또 돌아다녔다.
낭이는 잠자코 그 아버지가 시키는 대로 나귀 위에 올라 앉았다. 그들이 떠난 뒤엔 아무도 그 집을 찾아오는 사람이 없었고, 밤이면 그 무성한 잡풀 속에서 모기들만이 떼를 지어 울었다.
해설
무녀도 는 우리의 전래 토속 신앙인 무속과 서양에서 들어온 기독교 신앙의 충돌로 인한 모자 간의 대립. 갈등을 다루고 있다. 즉, 기독교로 대표되는 외래 문화와 무속으로 대표되는 토속 신앙 간의 대립을 기본 축으로 하여 결국은 토속 신앙이 패배하는 과정을 그리고 있다. 욱이의 죽음은 교회의 설립이라는 미래 제시적인 죽음이며 상대적으로 모화의 죽음은 외래 신앙인 기독교 사상이 퇴조할 수밖에 없다는 시대 조류를 나타내는 비극적 죽음이다. 한쪽은 승리의 죽음이요, 한쪽은 패배의 죽음이다.
한편 이 작품은 탐미주의적 에로티시즘이 깔려있다. 모화의 장단에 맞추어 저고리와 치마를 벗고 나체춤을 추는 낭이의 모습이 그러하다. 이는 작가가 샤머니즘의 세께를 미화하기 위하여 사용한 효과적인 무기로 보여진다.
무녀도 는 원래 <중앙>에 발표된 이래 1947년 판 단편집 무녀도 에서, 1967년 판 김동리 대표작 선집 에서, 각각 개작(躃)되었고 1978년 장편 을화(]Z) 로 완전 개작되었다. 원작 무녀도 에서는 욱이는 살인범이며 기독교도가 아니었다.
(주제) 외래 문화와 토속 문화의 갈등에 의한 혈육간의 비극
소멸하는 것을 지키려는 인간의 비극적인 운명
(갈래) 단편 소설. 액자 소설, 본격 소설
(시점) 1인칭 관찰자 시점(도입 액자)과 전지적 작가 시점(내부 이야기)의 혼용
(성격) 무속적(칠s), 신비적
참고
허웅 외(1975), 국어국문학사전 ,일지사.에서 줄거리를 전재.
사하촌(†, 1936년, <조선일보>)
작가:김정한(1908 - )
호는 요산(). 경남 동래 출생. 동래고보 졸업 후 동결 제일외국어학원에서 1년간 공부, 학교 교사로 재직 중 일제에 항거하다가 구금됨. 그 후 일본에 건너가 와세다 대학 문과 중퇴. 1936년 <조선일보> 신춘문예에 단편 사하촌 이 당선되어 문단에 등단. 1945년 해방 이후 <민주신보> 논설위원. 부산대 교수 등 역임. 1940년 일제의 발악이 극에 달할 무렵 한 동안 붓을 꺽고 있다가 1966년 모래톱 이야기 로 문단에 복귀. 1969년 중편 수라도 로 제 6회 한국문학상 수상.
대표작으로는 옥심이 (1936), 항진기 (1937), 제3병동 (1969), 뒷기미 나루 (1969) 등이 있고, 김정한 소설집 (1974) 등의 작품집이 있다.
등장인물
들깨, 철한이, 봉구, 또줄이, 치삼 노인: 성동리 주민들
쇠다리 주사, 이시봉, 진수 : 성동리 지주 계층
줄거리
타작마당 돌가루 바닥같이 딱딱하게 말라붙은 한가운데, 어디서 기어들었는지 난데없는 지렁이가 한 마리 만신에 흙고물 칠을 해 가지고 바동 바동 굴고 있다. 색까만 개미떼가 물어 뗄 때마다 지렁이는 한층더 모질게 발버둥질을 한다. 또 어디선가 죽다 남은 듯한 쥐 한 마리가 튀어 나오더니 종종걸음으로 마당 복판을 질러서 돌담 구멍으로 쏙 들어가 버린다.
보광사의 논을 부치고 사는 성동리에 혹심한 가뭄이 들었다. 3년 전 수도 저수지가 생긴 탓으로 냇물조차 한 방울 없다. 들깨의 부친 치삼 노인은 복받는다는 중의 꾀임에 물길 좋은 논 두마지기를 보광사에 시주하고, 찢어지게 가난한 살림에 심한 신경통으로 고생하며 아들에게 미안해하고 있다. 성동리 농민들이 밤낮으로 몰려가서 애원도하고, 수원지 안에까지 들어가서 물을 빼내려고 소동을 벌인 탓으로 마침내 저수지 물을 터 놓게 되었다. 그러나 중들의 행패로 가난한 소작인들의 논에는 물도 제대로 댈 수 없게 된다. 분노가 머리끝까지 치민 들깨는 뒷일이야 어찌 되든 노승이 가로막는 물길을 힘으로 터 놓는다. 봇목에 논을 가지고도 절사람들 때문에 물을 대지 못하던 어진 농군 고 서방도 큰맘 먹고 물꼬를 터 놓았다가 경찰관 앞잡이 이 시봉에게 얻어맞는다.
그 날 밤 들깨와 철한이는 남몰래 보광리 중마을의 논둑을 동강을 내 버린다.그리하여, 무고한 고 서방이 협의를 받고 갇히게 된다. 주린 배를 졸라매며 성동리 농민들은 찌는듯한 폭양 아래 쇠다리 이 주사네 논을 매는데, 보광리의 젊은 남녀들은 해수욕 갔다 오느라고 먼지를 일으키며 차를 몰고 지나간다. 이 젊은이들은 밤에는 멱감는 동리 아낙네들 곁에 유성기를 들고 다니며 흥청거린다.
농민들의 간절한 기우제도 소용 없이 하늘은 가물기만 하는데, 보광사에서는 기우 불공을 드린답시고 부녀자들의 돈푼만 거둬들인다. 괘불을 하면 가장 영험이 있다더니, 그것도 소용없이 가뭄은 계속된다.
논에는 메밀이 뿌려륵고, 학교 다니던 아이들은 하나 둘 퇴학을 한다.추석이 왔으니 먹을 것도 없고 웃음도 없다. 아낙네들은 산에서 버섯을 따다 팔고 남자들은 나무를 했다. 그러나, 그나마 마음대로 할 수 없다. 보광사 뒤 대사봉 중턱에서 나무하던 아이들이 절 산지기에 쫓겨 달아나다 상한이가 벼랑에서 떨어져 죽고 그의 할머니는 미쳐 버린다. 군청에서 주사가 나와서 실지 조사를 해 가더니 소식이 없고, 동네 안에는 주린과 불안만이 떠도는데, 마침내 보광사에서 김평을 나온다. 그들은 농사 조합의 평의원인 진주집에서 술만 마시고, 소작인들의 진정은 듣는 둥 마는 둥 논들을 퍮어 보고 가더니, 예년과 별다름 없는 소작료를 매겨 놓는다.
이런 흉년 속에서도 들깨의 누이 덕아는 탐스럽게 피어 철한이와 혼인을 맺게 된다. 들깨, 고 서방, 또줄이, 구장 등이 보광사 농사 조합에 가서 세를 깎아 주고 연기해 달라고 애걸했으나 그들은 도리어 논을 떼려고 한다. 고 서방은 드디어 입도 차압을 당하고 야간 도주를 해 버린다. 농민들은 밤마다 야학당이 터지게 모여 든다.
그리하여, 어떤 날 아침 징 소리와 함께 성동리 농민들은 손에 손에 빈 짚단과 콩대 메밀대를 들고 모인다. 보광사 농사 조합에 차압 취소와 소작료 면세를 탄원하러 줄을 이어 떠난다. 그줄 꽁무니를 따르는 아이놈들은 절 태우러 간다고 떠들어 댄다.
그러나 또줄이, 들깨, 철한이, 봉구 이들 장정을 선두로 빈 짚단을 든 무리들은 어느새 벌써 동네 뒤 산길을 더위잡았다. 철없는 아이들도 행렬의 꼬무니에 붙어서 절 태우러 간다고 부산히 떠들어댔다.
해설
이 작품은 일제하 대표적인 농민 소설이다. 이 작품에는 일제의 식민지 정책과 거기에 놀아난 우리 불교의 한 단면이 나타나 있다. 보광사 의 논을 소작하는 성동리 주민들의 수난사를 통해 일제하에서의 모순된 농촌 살이를 폭로하고 그것을 극복하려는 삶의 의의를 알려준다. 특히 이 작품이 일제가 우리 나라의 토착 종교인 불교와 영합하여 식민지 정책을 원활히 하려 했던 음모와 그에 편승한 일부 종교의 반민족적 행위까지 암시하고 있음은, 작가가 이 작품을 발표한 후 승려들에게 폭행을 당했고, 1940년 일제의 언어탄압이 가중되었을 때 절필을 해 버렸던 전기적 사실에 힘입어서도 엿볼 수 있다.
이 작품에서 농민들은 앉아서 당하기만 하지는 않는다. 소설의 마지막 부분은 농민들의 소작쟁의 행렬을 그리고 있다. 흔히 보는 계몽주의 농촌소설과 달리, 농민 스스로의 현실적 자각에 초점을 맞춘 농민문학이라는 점에서 큰 의미가 있다. 이런 작품의 모습은 당시 카프(kAPF)가 해체 되고 지주 - 소작인의 대립을 그린 작품이 사라지던 때에 나온 소설이라는 점에서도 의의가 있다.
(주제) 일제하의 피폐된 농촌 현실의 고발.
(시점) 전지적 작가 시점.
(성격) 사실적, 고발적.
(갈래) 단편 소설, 농민 소설
참고
허웅외(1975), 국어국문학사전 , 일지사.
바위( 1936년 5월, <신동아> 55호)
작가:김동리
등장인물
아주머니(술이 어머니): 문둥이. 아들을 찾아 헤메는 가련한 여인
술이:장가가려고 저축한 돈을 어머니 약값으로 다 쓰자 가출함.
영감(술이 아버지):살기가 어렵자 아내의 독살을 꾀하는 부정적 인물.
줄거리
북쪽 하늘에서 기러기가 울고 온다. 가을이 온다. 밤이 되어도 반딧불이 날지 않고 은하수가 점점 하늘 한복판으로 흘러 내린다. 아무데서나 쓰러지는 대로 하룻밤을 새울 수 있던 집없는 사람들에게는 기러기 소리가 반갑지 않다.
읍내 가까운 기차 다리 밑에는 한 떼의 병신과 거지와 문둥이들이 모여 있는데, 그중의 아주머이 문둥이는 그래도 작년까지는 영감과 아들이 있었다. 아들은 장가갈 밑천으로 일백 몇 십원을 저금했다가, 그 대부분을 어미의 약값으로 쓰고, 나머지 이십여 원을 술과 도박으로 없애고는 어디론지 사라졌다. 아주머이 문둥이는 자신의 약값을 다 써버리고 사라진 아들 술이를 기다리다 학대하는 영감에게 붸겨나 이 곳에 머물게 된다.
그녀는 노숙과 구걸 행각 등 비참한 생활을 하면서 다리 밑에 숙소를 정하고 아들을 만나게 해 달라고 근처의 복바위 를 간다. 복바위 를 갈기 시작한 지 보름 뒤 장터에서 아들을 만나지만, 한 사날 뒤에 다시 온다던 아들은 나타나지 않는다. 아들을 그리워하며 더욱 열심히 복바위 를 갈러 다니던 그녀는 마을 사람들에게 폭행을 당한다. 아들은 무슨 죄인지는 모르지만 6개월의 징역형을 선고 받은 듯하다. 다시 여인이 복바위에 갔을 때 보니 이 번에는 살던 집마저 불태워지고 만다. 이튿날, 복바위 를 안고 죽은 여인에 대하여 마을 사람들이 욕을 한다.
이튿날 마을 사람들이 이 바위 곁에 모이었다. 그들은 모두 침을 뱉으며 말했다.
더러운 게 하필 예서 죽었노.
문둥이가 복바위를 안고 죽었네.
아까운 바위를 ... ...
바위 위의 여인의 얼굴엔 눈물이 번질번질 말라 있었다.
해설
이 작품은 육신의 저주받음과는 상관 없이 지극한 모성애의 극치를 보여 주고 있는 작품으로 소망과 구원에의 인간적인 실상을 문제삼고 있다. 즉 복바위(영험의 성소(r?) 라는 토속적인 샤머니즘을 바탕으로 하여, 아들과의 재회라는 비원(A?을 바위에 기구하면서 천형(赌, 문둥병)을 감내하며 살다 간, 한 문둥이 여인의 한스러운 일생을 형상화하고 있다. 이 여인의 일생은 겹치는 불행 속에서도 묵묵히 운명에 순종하는 전통적 한국인의 삶의 한 방식으로 김동리의 숙명론적 인생관을 보여 주고 있다. 그러기에 문둥병이라는 천형을 받고 있는 주인공의 삶이 처절하다는 느낌 대신에 그 어떤 신비적인 느낌을 준다. 무녀도 와 주제면에서 전근대적 요소의 소멸 내지는 무속 세계의 소멸 혹은 토속적 샤머니즘의 패배 라는 공통점을 가지고 있다.
한편, 이 바위 는 김동리가 두번이나 개작을 할 만큼 애착을 가지고 있는 작품이며 김동리의 주술(b)) 미학의 본령과 시적인 수사학으로 짜여진 작품이라고도 할 수 있다. 제재가 문둥이라는 면에서 서정주의 문둥이 라는 시와의 관련성을 살필 수 있다.
(주제) 문둥이 어머니를 통해 나타난 인간 본연의 모성
문둥이 어머니의 모성애적 비원(A?
(갈래) 단편 소설, 본격 소설
(시점) 전지적 작가 시점
(표현) 현재형과 과거형의 혼용
(문체) 간결체, 냉정한 필치
(성격) 토속적, 운명적
날개( 1936년 9월, <조광> 11호)
작가:이상(饴, 1910 - 1937)
본명 김해경(짭? 서울에서 출생. 보성고보를 거쳐 경성고등공업학교 건축과 졸업. 구인회(玘?에 가입. 1934년 <중앙일보>에 시 오감도 를 발표하여 당시 문단에 놀라움을 줌. 일본에 건너가 28세의 나이로 작고. 그의 시는 한국의 대표적인 난해시로서 항상 상식적인 이해를 거부한다. 띄어쓰기의 무시나 문법의 파괴는 기존 질서에 대한 부정인데, 새로운 것의 창조를 위한 과거의 부정이라는 면에서 한국 문학의 연속성을 획득한다. 그의 소설은 심리주의 계열의 소설이다. 그는 인간의 내부 세계, 곧 의식 심층부의 체계를 추구한다. 대표작에는 시 이상한 가역 반응 (1931), 꽃나무 (1933), 거울 (1933), 오감도 (1934) 와 소설 지주회시 (19360, 봉별기 (19360, 종생기 (1937)이 있다.
등장인물
나:일상으로부터 단절되어 자아 속에 사는 폐쇄적 인물
아내: 매춘부. 나 와 부부 관계이나 파행적인 관계.
줄거리
박제가 되어 버린 천재를 아시오?
나는 유쾌하오. 이런 때 연애까지가 유쾌하오.
육신이 흐느적흐느적 하도록 피로했을 때만 정신이 은화처럼 맑소.니코틴이 내 횟배 앓는 배 속으로 스미면 머리 속에 으레히 백지가 준비되어 있는 법이오. 그 위에다 나는 위트와 패러독스를 바둑 포석처럼 늘어놓소. 가증할 상식의 병이오.
구조가 흡사 유곽과 같은 집--그런 집들 속에 여러 가족이 살고 있는데, 내 방은 아내의 방을 거쳐 미닫이를 열어야 들어설 수 있다. 내 방은 항상 음침하다. 나는 밤낮 잠을 잔다. 아내에게는 매일같이 손이 온다. 아내가 외출을 하면 나는 그 틈을 타서 아내 방을 구경할 뿐 이다.
내가 잠을 자고 있으면 아내는 손이 두고 간 돈 중에서 은화 한 푼을 내 머리맡에 놓고 간다. 어느 날 나는 아내가 사다 준 벙어리에 모아 둔 돈을 몽땅 변소에 던져 버렸다. 벙어리에 돈을 넣는 것이 권태로왔기 때문이다.
하루는 나는 거리로 나갔다. 번화한 거리를 걸으니 곧 피곤했으므로 생각하는 일조차 힘겨워 곧 되돌아왔다. 아내의 방문을 열어 보니 손이 와 있었다. 죄의식이 휘몰아쳤다. 밤이 깊어서 그 손은 떠났다. 나는 아내 방 에 들어가서 낮에 얻은 은화와 바꾼 지폐를 도로 쥐어 주고 아내 방에서 처음으로 잠을 잤다. 며칠 뒤에도 그렇게 했다.
삼일 후엔 아내가 미닫이를 열고 먼저 나를 이끌었다. 초촐한 음식까지 차려 두었었다. 나는 어떤 선고가 내리지나 않을까 두려웠다. 나는 어떤 선고가 내리지나 않을까 두려웠다. 다음날부터 나는 아내의 방이 몹시 아쉬웠다. 그러나, 내게는 돈이 없었으므로 울고 있었더니 아내는 돈을 주며 자정이 넘거든 돌아오라 했다.
그 날 밤 나는 비를 함빡 맞아 기어코 감기로 앓아 눕고 말았다. 나는 그 후 얼마 동안 아내가 주는 약을 먹고는 잠들곤 했다. 며칠 후 나는 아내의 경대 위에서 최면약을 발견햇다. 감기약이라면서 주던 약에 틀림없었다. 나는 몹시 서운했다. 나는 그것을 가지고 산으로 갔다. 나는 그 약을 먹고는 잠들고 말았다. 이튿날 집에 돌아와 아내의 방을 지나 려다 기어코 못 볼 것을 보고 말았다. 아내는 내 멱살을 쥐고 나를 덮치고 물어뜯었다. 나는 거리로 나왔다. 나는 나도 모르게 미쓰꼬시(Wnzb?로 갔다. 나는 거기서 스물 여섯 해를 회고했다. 피로와 공포 때문에 오탁의 거리를 들어가지 않을 수 없다고 생각했다. 이 때 정오 사이렌이 울었다. 굽어보니 현란한 현실 속에 사람들이 수선을떨고 있다. 현란을 극한 정도다. 나는 불현듯 겨드랑이가 가려움을 느꼈다. 그것은 내 인공의 날개가 돋았던 자국이다. 날개야 다시 돋아라. 한 번만 더 날자꾸나. 나는 이렇게 외쳤다.
나는 불현듯이 겨드랑이가 가렵다. 아하, 그것은 내 인공의 날개가 돋았던 자국이다. 오늘은 없는 이 날개. 머리 속에서는 희망과 야심이 말소된 페이지가 딕셔너리 넘어가듯 번뜩였다.
나는 걷던 걸음을 멈추고, 그리고 일어나 한 번 이렇게 외쳐 보고 싶었다.
날개야, 다시 돋아라.
날자. 날자. 날자. 한 번만 더 날자꾸나.
한 번만 더 날아 보자꾸나.
해설
심리주의 소설에 속하며 작가의 독특한 자의식의 세계가 어떠한가를 보여주는 이상 문학의 대표작. 매춘부인 아내에게 기생해 사는 어느 무기력한 지식인의 암울한 내면이 묘사된다. 즉 나 라는 비일상적인 인물의 삶을 통해 삶의 무의미성을 보여준다. 주인공 나 는 일상적인 상식의 세계를 떠나 그날 그날 그저 까닭없이, 의욕없이, 무기력하게 살아가는 것이다. 시간이나 공간의 필연적인 전환이 무시되고, 사건의 인과적 줄거리가 설정되지 않은 채 주인공의 자의식을 좇는 소위 의식의 흐름 수법으로 정당한 인간 관계를 상실한 현대인의 자폐스런 심리 상태를 그리면서 날개 라는 상징어로써 욕망의 탄생과 억압된 세계 안에서의 비극적 초월을 구현한다.
참고:의식의 흐름(stream of consciousness)
인간의 잠재 의식의 흐름을 충실히 표현하려는 문학 상의 기법. 이런 기법은 사람의 진정한 모습이 외부에서 보다는 정신과 정서의 끝없는 과정에서 더 잘 발견된다고 하는 믿음에서 출발함. 자연주의나 사실주의에 반대한 심리주의의 기법으로 외면 세계의 묘사보다는 내면 세계를 추구하여 심층심리 탐구에 주력함. 시에서의 무의식의 세계를 쓰는 초현실주의의 한 기법인 자동기술법(堞?? 과 연관성이 많다.
(주제) 전도된 삶으로부터 초월적 자아를 확인해 가는 인간의 의지
식민지 지식인의 자의식
(갈래) 단편 소설,심리주의 소설, 신변 소설
(시점) 1인칭 서술자 시점
(표현) 기성 문법에 반역하는 충격적 문체
탁류(覗, 1937년 - 1938년, <조선일보>)
작가:채만식
등장인물
초봉이 : 여자 주인공. 어지러운 세파에 시달리는 고달픈 여인.
박제호 : 정서꾼. 매우 탐학한 인간.
고태수 : 은행 행원. 초봉이를 유혹하려고 시도한다.
장형보 : 꼽추. 간특하기 그지없는 인간.
줄거리
금강... ...
이 강은 지도를 펴놓고 가만히 들여다 보느라면, 물줄기가 중등께서 남북으로 납작하니 깨져 가지고는 (한강이나 영산강도 그렇기는 하지마는) 그것이, 아주 재미있게 벌어져 있음을 알 수 있다. 한 번 비행기라도 타고 가울기를 따라가면서 내려다보면 또한 그럼직할 것이다.
물은 탁하다.
이 작품은 금강의 모습을 지도에서 거시적 관점으로 바라보며 사실적으로 묘사하는 것으로부터 시작된다. 그곳에 이 없는 무리가 살고 있고 그 중에 정주사네 일가도 살고 있다.
이 소설의 무대 배경이 되고 있는 곳은 금강 유역이며 그 가운데서도 군산이다. 그러니까 여기에서 흐름이란 금강을 가리킨다. 그러나 금강은 자연물로서의 강을 가리키는 데 그치지 않는다. 그보다 여기서 흐름이란 금강이 마지막 바다로 흘러드는 자리에 형성된 군산을 무대로 펼쳐지는 인간 생활의 단면을 가리킨다. 채만식은 그 인간 생활이 마치 혼잡스럽고 흐린 강물과 같다고 본것이다. 그리하여 이 소설에서는 흐린 강물처럼 어지러우면서도 도도한 흐름을 이루고 바다로 흘러드는 인간들의 이야기가 펼쳐진다.
이 소설에는 중요 등장인물로 초봉이와 박제호, 고태수, 남송재, 장형보 등이 나온다. 먼저 초봉이는 이 소설의 여자 주인공이면서 어지러운 세파를 헤치며 살다가 끝내는 비극의 주인공이 되는 인간이다. 그녀는 군고원을 지냈고 다소간 가문을 내세울 수 있는 정주사의 딸이다. 본래 정주사는 서천에서 농사를 짓는 농부 출신이다.
그는 고향 집과 농토를 정리해서 군산으로 나온다. 그러나 몇가지 직업을 전전하는 가운데 생계는 더욱더 막힌다. 그는 맏딸 초봉이를 친구인 박제호의 상점에 취직시켜서 그것으로 간신히 끼니를 이어 간다. 조봉이는 고등여학교 3학년을 바친 터였지만 얼굴이 곱고 매우 상냥한 아가씨다.
그녀의 집 문간채에 세를 들어 사는 것이 금호병원의 조수 남승재다. 남승재는 본래 일찍 부모를 여의고 불우한 어린 시절을 보낸 사람이다. 그러나 그 인품이 아주 착한 사람이며 초봉이에게 호감도 가지고 있다. 그러나 매우 내성적인 성격이어서 결정적인 기틀을 마련하지 못한다.
한편, 고태수는 --은행 군산지점의 행원이다. 그는 비뚜러진 성격의 소유자로 갖가지 방법을 써서 초봉이를 자기 것으로 만들고자 한다. 틈이 나는 대로 그녀가 근무하는 상점에 들러서 물건을 사는 핑계로 수작을 붙인다. 장형보는 그의 친구다. 그는 꼽추이며 아주 외양이 추하게 생겼다. 뿐만 아니라 마음도 아주 간약해서 고태수를 유혹하여 은행의 고객 돈을 몰래 유용하도록 만든다. 여기에 동조해서 고태수는 은행거래자의 구좌를 이용해 부정을 저지른다. 그는 본래 서울은행 본점의 급사 출신이다. 그러면서 윗사람에게 잘 보여 군산지점의 행원으로 발령이 된 것이다.
그는 장형보의 충동질과 태어난 체질도 있고 해서 방탕한 생활을 한다. 기생과 놀아나는가 하면 도박에도 손을 대는 것이다. 뿐만 아니라 그는 한참봉의 집에 기숙하면서 그의 아내 김씨와 불의의 관계를 맺는다. 그리하여 성병까지 얻었다. 그럼에도 그는 초봉이 집에 청온을 하여 정주사의 사위가 된다. 이것을 본 꼽추 장형보는 심사가 뒤틀려서 고태수를 파국으로 몰아넣고자 간계를 꾸민다. 그는 김씨의 남편 한참봉에게 밀고 전화를 건다. 그리고는 고태수와 김씨가 불의의 관계를 맺고 있음을 알린다. 장형보의 제보에 의해서 한참봉은 자기 집 안방에서 두 남녀가 정사를 벌이는 장면을 목격하게 된다. 흥분한 그는 고태수와 아내를 방망이로 두들겨 치사케 하는 것이다.
장형보는 이런 일을 벌려 놓고 그날 밤에 초봉이를 범한다. 아무도 없는 빈집 캄캄 밤중에 초봉이는 꼼짝없이 그에게 당하는 것이다. 너무나 큰 충격에 한동안 초봉이는 죽을 것을 결심한다. 그러나 그것도 뜻대로 되지 않자 부모 몰래 집을 빠져나와서 이리역에 이른다. 거기서 그녀는 뜻밖에도 박제호를 만난다. 그런데 그는 이미 초봉이에게 일어난 불상사를 모두 알고 있었다. 박제호 역시 불순한 생각으로 초봉이를 유인하여 도중 유성온천에 들른다. 그리고 거기서 관계를 맺은 다음 서울로 초봉이를 데려가서 살림을 차리는 것이다.
초봉이는 박제호와 살림을 차리고 나서 얼마 뒤 아이를 배었음을 안다. 그러면서 그녀는 여러 가지 근심에 싸인다. 뱃속의 아이가 제호의 아인지 태수의 것인지 꼽추 형보의 씨인지를 알 수 없었기 때문이다. 초봉이는 걱정을 하다못해 제호가 출근한 틈을 타서 약을 먹는다. 그러나 그걸 식모가 알고 재빨리 제호에게 연락했기 때문에 유산은 면한다. 달이 차서 그녀는 귀여운 딸을 낳아 송희라고 이름을 붙인다. 어린것의 어머니가 되자 초봉이는 마음을 고쳐 먹는다. 귀여운 딸을 기르기 위해 다른 감정은 모두 접어두고자 한 것이다.
그러나 간특하기 그지없는 곱추 장형보는 이 초봉의 간절한 소망마저 짓뭉개어 버린다. 어느 날 박제호가 제약회사로 나간 동안 그는 초봉이 앞에 나타난다. 그리고는 무지막지하게 초봉이에게 송희가 제 딸이라고 주장한다.
그 실랑이 속에 박제호가 귀가한다. 그러자 장형보는 천연덕스럽게 그를 만난다. 그리고는 그에게 초봉이와 송희를 양보하라고 나서는 것이다. 그런 사태를 맞자 박제호는 별 저항도 없이 물러서 버린다. 이 어처구니없는 사태에 초봉이는 치를 떨고 외친다.
오냐 이놈! 계집의 원한이 오뉴월에 서리 친다더라! 두고 보자. 네가 이놈, 내 신세를 갖다가 요렇게 망쳐 주구! 오냐! 이놈!
그러나 죄없는 송희가 우는 꼴을 보자 그녀는 모성본능이 발동한다. 그리하여 형보에게 몇 가지 조건을 내세운다. 우선 그녀는 당시 돈으로는 거금에 속하는 천원짜리 생명보험을 자기 앞으로 넣어 줄 것을 요구한다. 그와 함께 못사는 본집의 식구를 위해서도 천원을 내어 놓을 것. 그리고 매달 양식 . 땔감 외에 오십원을 꼬박꼬박 쥐어 주어야 한다고 내세운다.
그리고 마지막 시골의 동생들을 서울에 불러 올려서 공부를 시켜야 할 것이라는 조건이 제시된다. 이런 요구가 형보에 의해 수락되면서 초봉이는 또 다른 생활이 시작되는 것이다. 남승재는 이 작품에 등장하는 단 하나의 완벽한 선인형 인간이다. 그는 배운 의술을 가지고 가난한 사람들을 무료로 치료해 준다. 또한 가난이 죄로 유곽에 팔려 간 소녀 명님이를 돈을 들여서 빼내고자 한다. 그러나 돈 마련이 잘 되지 않아서 유곽주인에게 잘 부탁하고 군산을 떠난다. 그는 서울에 상경하여 거기서 다시 가난한 사람을 돕는 인술을 펴고자 하는 것이다. 서울에 올라오자 그는 곧 먼저 상경하여 초봉이 집에 기숙하면서 백화점에 다니는 계봉이를 부른다. 그의 부름에 계봉이는 선뜻 응하고 그를 찾아간다. 그리고 두 사람은 장래를 같이할 약속과 함께 형보의 손아귀에서 초봉이를 빼낼 계획을 세우는 것이다.
계봉이에게서 사정 이야기를 듣자 남승재는 곧 그녀와 함께 초봉이 집으로 달려간다. 당장 그 짐승 같은 형보 곁을 초봉이가 떠나도록 도와주기 위해서다. 그러나 두 사람이 초봉이 집에 도착했을 때 거기에는 뜻밖의 사태가 기다리고 있다. 형보의 횡포를 견디다 못한 초봉이가 그의 급소를 찬 것이다. 그리하여 두 사람이 도착했을 때 악의 덩어리 같은 꼽추는 죽어 있었다. 이 작품 마지막은 사람을 죽인 초봉이 경찰에 자수를 결심하는 것으로 끝난다.
해설
1937년 10 월 13 일부터 1938 년 5 월 17 일까지 <조선 일보>에 연재된 장편 소설로 고향과 농토를 잃고 식민지 시대의 혼탁한 물결에 휩쓸려 무너지는 한 가족과 그 주변 인물들의 모습을 통해 당시 사회의 어두운 세태를 그렸다. 이 소설을 읽어 나가는 과정에서 우리는 금강의 흐름이 주인공 초봉이의 기구한 일생을 암시한다는 것을 알 수 있다. 또한 금강의 의미는 초봉이의 일생을 암시하면서, 한편 우리 민족의 기구한 처지를 나타낸다. 중간에 백제의 흥망을 더듬는다고 한 것은 나라가 망한 사정을 되새기게 한다. 긍정적 인물들의 수난을 그리는 이 소설에서 우리는 당대의 어두운 시대상을 엿볼 수 있다.
초봉이의 일생, 정주사의 딱한 처지와 같은 개인적인 문제를 민족의 수난이라는 전체적인 문제와 함께 그리려는 작자의 의도는 여유 있는 서술로 부분적인 묘사까지도 객관적으로 관찰하여 상황을 파악하게 하는 의도성을 지니고 있다. 그러나 이 소설은 비교적 채만식의 다른 소설보다는 풍자성이 덜하다는 지적을 받고 있다.
이 소설에서 우리가 주의할 것은 정주사, 초봉이, 남승재 등으로 대표되는 긍정적 인간들의 수난상이다. 그 인간성으로 보면 이들은 마땅히 복받고 살아야 할 사람이다. 그러나 이들은 다같이 당시 우리 주변의 사악한 인간군들에 의해 핍박받고 한구석으로 내몰리며 희생당한다. 이것은(탁류)가 적어도 근대 사실주의 소설의 원리를 어느 정도 수용해 내었음을 뜻한다. 이런 의미에서 이 소설은 주목되어야 한다.
(주제) 일제 강점기의 혼탁한 사회에서 파멸해 가는 인간의 모습
한 여인의 비극적인 삶
(갈래) 장편 소설, 풍자 소설
(시점) 작가 관찰자 시점
(문체) 풍자적, 냉소적, 간결체
(구성) 복합 구성, 입체 구성
태평천하(?† 1938년 1월 - 9월, <조광> 27 -35호)
작가:채만식(1902-1950)
등장인물
윤직원:만석지기 지주이자 전형적 고리대금업자.
춘심이:동기. 윤직원의 애기(?).
윤창식:윤직원의 장남. 치산(D?에는 관심이 없음.
종수:윤직원의 맏손자. 한량이며 오입쟁이
종학:윤직원의 둘째 손자. 동경 유학생
경손:종수의 아들. 중학생
서울 아씨:윤직원의 딸. 30대 과부
줄거리
1.윤장의 영감 귀택지도
추석도 지나 저윽히 짙어가는 가을해가 저물기 쉬운 어느날 석양.
계동 윤장의 영감은 출입을 했다가 인력거를 잡숫고 돌아와 방금 댁의 대문 앞에서 내리는 참입니다.
1930년대 후반의 어느 늦가을. 서울 계동의 만석꾼 부자 윤직원 영감 은 명창대회를 구경하고 집으로 돌아오는 중이다. 소작료와 수형 장사로 1년에 십수만 원을 챙기는 이 거부 윤직원 영감은 타고 온 인력거에서 내리자마자 인력거꾼과 요금 시비를 벌인다. 30전은 주어야겠다는 인력거꾼과 15전밖에 못 주겠다는 윤직원 사이에 옥신각신이 있다가 마침내 25전으로 낙착을보자 거만의 갑부 윤직원은 몹시 속이 상해서 집으로 들어간다. 매년 십수만을 버는 윤직원 영감이지만 밖으로 나가는 돈은 이처럼 절치부심, 아까워하는 것이다. 치재의 비결이 워낙 이러한지라 윤직원 영감은 버스를 타더라도 짐짓 큰돈을 내밀어 거스름돈을 받지 못한다는 핑계로 무임승차를 즐기는 터이기도 하다.
거만의 부를 움켜쥐고 있는 윤직원이지만 그에게도 비참한 역사는 있다.노름꾼이던 그의 아비 윤용규가 어찌어찌 한몫을 잡아 가산이 일게 되면서부터 윤두섭(윤직원의 본명) 부자는 화적떼로부터 무수한 약탈을 당했는데, 급기야는 어느날 밤 들이닥친 화적떼에게 윤용규가 무참히 살해당하고 말았던 것이다. 그때 고의춤도 여미지 못한채 달아나 명을 보전한 윤두섭은 화적들이 물러간 뒤 돌아와 참경을 목도하고 비장하게 외친 바 있다. 오오냐,우리만 빼놓고 어서 망해라. 화적떼에게 뺏기고 관리들에게 수탈당하던 두꺼비 윤두섭이 세상에 외친 위대한 선언이었던 것이다. 이러한 연고를 겪으면서 모은 거만의 재산이니 그가 한푼의 돈을 쓰는 것에도 벌벌 떠는 것이 무리가 아니라 하겠지만, 그는 착취니 뭣이니 하는 말에도 펄쩍 뛰는 무치의 소유자이기도 하다.
이만큼 돈을 번 것은 자신의 치재 수단이 좋았고 시운이 따라 가능했던 것이지 절대로 남의 것을 뺏은 것은 아니라는 탄탄한 소신이 그에게 내장되어 있는 탓이다. 시골 치안의 허술함과 후손 교육을 기회삼아 서울로 올라온 윤직원 영감에겐 지금이야말로 태평천하 이다. 든든한 경찰이 있어 도둑 걱정없고 자신의 고리대금업은 날로 성업이 되고 있으니 이런 좋은 세상이 어디 있느냐는 것이다. 이러니만큼 현재의 그에게는 사회주의 운동 운운하는 자들이야말로 가장 경멸스럽고 두려운 인물들이다.
그러나 현실적 위협이 없으니 그것도 피안의 불일 따름, 윤직원 영감에게 절박한 실적 위협이 없으니 그것도 피안의 불일 따름, 윤직원 영감에게 절박한 근심은 없다. 단지 남은 소원이 있다면 그의 두 손자 - 종수와 종학이 각각 하나는 군수, 하나는 경찰서장이 되어 집안에 지위와 명성을 보태어주는 것뿐이다. 돈이 있으니만큼 이러한 자리욕심이 생긴 터인데, 사실 직원이라는 그의 직함도 시골에 있을 무렵, 향교의 수장자리를 돈주고 사들인 것이다.
자신의 만수무강과 후손의 영화를 위해 자신의 소변으로 눈을 씻고 어린아이의 소변을 사서 매일 아침 장복하는 등 갖은 양생법을 실천하는 윤직원 영감이지만 실인즉 그의 가내사정은 난맥상을 드러내가고 있다. 그의 외아들 창식은 진작 첩살림을 차려나가 하는 일이라곤 노름에 계집질뿐으로 주색잡기에 수천금을 뿌리고 있으며, 맏손자인 종수는 군수가 되리라는 명목으로 시골 군청의 고원으로 취직해 있으면서 역시 첩살림에 갖은 주색잡기로 수만의 가산을 탕진하고 있는 판이다. 둘째 손자 종학은 일본에서 대학을 다니고 있어 윤직원이 가장 기대하고 있는 터이지만 이도 서울집에 있는 본부인과 이혼하겠다며 성화를 피우고 있다.
또 윤직원 영감은 회춘을 하려고 여러 차례 동기를 바꾸어 가며 동접(逆)을 기도하나, 이번에는 열다섯짜리 동기(?) 춘심이년이 애간장을 태우게 한다. 실은 춘심이는 윤직원의 증손자 경손이와 누이 맞아 연애를 즐기는 중이었다.
이런 신선놀음을 하고 있는 윤직원 영감에게 비보가 날아든다. 맏아들 창식이 동경으로부터 온 전보를 윤직원에게 전해주는 바, 거기에는 종학, 사상관계로 피검 이란 활자가 선연히 찍혀있다. 윤직원의 차손 종학이 사회주의 운동을 하다 경찰에 체포되었다는 것이다. 자신이 가장 증오하고 두려워 해 마지않는 사회주의에, 가장 큰 희망이요 보람이었던 경찰서장감 종학이 연루되었다는 것을 안 윤직원은 격노에 비틀거리며 소리지른다. 왜 태평천하에 사회주의 운동에 가담하느냐는 것이다. 그리고는 사랑으로 사라진다.
해설
이 작품은 5대에 걸친 가족의 이야기로서 소위 가족사 소설 의 전형에 드는 작품이다. 또한 성격 묘사에다가 사회 전체의 실상을 암시하려는 성격소설의 특징을 반영하고 있다. 1930년대 말에 한국 사회는 일제의 수탈과 착취에 의해 빈궁화 현상이 계속되어가고 있었다. 윤직원은 놀부형으로서 일제가 조장한 상업자본주의에 기생하여 자신의 부를 늘린 대표적인 인물이다. 작가는 전면에 윤직원을 내세워 왜곡된 사회와 그 속의 부정적 인물을 조롱하고 있다. 즉, 일제 강점하의 현실을 태평천하라고 믿는 주인공의 시국관을 풍자한다.
표현상의 특질을 몇 가지 살피면 판소리의 수법을 이용한 것이 우선 눈에 띈다. 판소리의 창자(J?처럼 - 입니다. 식의 경어체를 빌려 독자와 가까운 위치에서 작중 인물을 조롱하고 있다. 도한 독자와 작중 인물의 중간에 서서 작중 인물을 평하면서 독자의 이해를 돕는다. 이 점은 판소리사설에서의 창자의 역할과 같다. 판소리 사설처럼 풍자를 했다. 다른 한편으로 보면 이런 존대말의 풍자는 봉산탈춤에서 말뚝이가 양반을 놀리는 장면과도 유사하다.
이 작품은 1938년 천하태평춘(†__) 이라는 제목으로 <조광>지에 1월부터 9월까지 연재된 풍자적 수법을 사용한 장편소설이다. 전체 15장으로 나누어져 있고 각 장마다 소제목이 붙어 있는데, 1940년 단행본으로 출간되었다.
(주제) 부정적 인물을 통해서 파악한 한말 개화기의 퇴락한 삶의 비판
윤 직원 집안이 세대간의 가치관 차이로 인해 붕괴되어 가는 과정
(갈래) 장(중)편 소설,가족사 소설
(어조) 풍자적, 해학적
(시점) 전지적 작가 시점
(문체) 판소리 사설 문체
참고
임헌영 외(1991), 한국문학명작사전 , 한길사.
치숙(H_, 1938년 3월, <동아 일보>)
작가:채만식
등장인물
나: 화자. 일본인 상점의 점원. 현실에 만족하는 인물
아저씨:사회주의자 지식인. 일제하에서 무기력함.
줄거리
우리 아저씨 말이지요. 아따 저 거시키 한참 당년에 무엇이냐, 그놈의 것, 사회주의라더냐, 막걸리라더냐, 그걸 하다 징역 살고 나와서 폐병으로 시방 앓고 누웠는 우리 오촌 고모부 그양반...... 머, 말두 마시오 대체 사람이 어쩌면 글쎄......내 원! 신세 간데 없지요.
무능한 인텔리의 비극을 그린 작품이다. 아저씨는 일본에 가서 대학에도 다녔고 나이가 서른셋이나 되는데도 철이 들지 않아 딱하다. 착한 아주머니를 친가로 붸아 보내고, 신교욱을 받은 여자와 살림을 차린다. 또한 사회주의 운동을 하다가 투옥되어 5년만에 풀려났을 때는 피를 토하는 폐병 환자가 되어 있었다. 식모 살이로 제법 돈을 모은 아주머니가 쓸모없이 된 아저씨를 위하여 갖은 고생을 다해 가며 간호한 결과 차도가 좋아지자, 또 사회주의 운동을 하겠다고 한다. 경제학을 공부했는데도 생명의 은인인 아주머니에게 은혜를 갚을 생각은 아니하고 남의 재산을 강탈하여 나누어 먹자는 불한당질을 또 하겠다니 한심한 노릇이다. 아주머니가 가여워 내가 아저씨더러 정신 좀 차리라고 해도 막무가내다. 도리어 일본인 주인의 눈에 들어 일본 여자와 결혼하여 잘 살아 보겠다는 나를 딱하다고 한다.
해설
글의 표면에서 일본인 밑에서 만족을 느끼며 사는 한 소년의 입을 빌려 무능한 지식인 아저씨의 비극이 조롱되고, 그 이면에서 그 아저씨의 사상 실천적 삶이 옹호되고 있는 풍자소설이다.
이 작품에 등장하는 두 인물은 나름대로 특징을 가지고 있다. 주인공 아저시는 현실을 추악하게 보고 개인적 파멸을 감수하면서 현실에 대항하는 인물이다. 그러나 조카인 나는 현실을 아름답게 보고 만족하며 사는 인물이다. 시대 상황에 대한 유식층과 무식층의 반응을 표현한 것이다. 작품에서 `칭찬-비난의 역전`의 형태로 작가는 `나`의 생활 방식을 칭찬하고 아저씨의 비현실적인 사고 방식을 비난하고 있지만, 그 심층적인 의미에서는 `나`의 생활 방식을 은근히 비판하면서 아저씨의 입장에 긍정적인 평가를 하고 있다.
그러나 작가가 사회주의자인 아저씨를 적극적으로 긍정하지 않은 점은 동반자 작가의 세계관적 한계라 하겠다. 현실적인 생활관을 터득하지 못하는 인텔리의 생리가 오히려 이데올로기마저 무능하게 만든다는 역설적인 논리가 이 작품에서는 성립할 수 있다.
그리고 이 작품에서는 일제 강점기에서의 민족적 비극이 당연한 것이라는 표현에서 현실과 타협해 사는 당대 일상인의 삶의 실제를 엿볼 수 있는 동시에 그러면서도 현실에 안주하지 않고 일제에 의한 지배구조에 맞싸우는 노력이 참으로 값진 것이라는 진실을 알려주는 역논리기법이 발휘되어 있다. 레디 메이드 인생 과 더불어, 지식인을 대상으로 삼은 채만식 풍자문학의 대표작이다.
이 작품 후에 채만식은 일제에 순응하는 친일분자가 되고, 해방 후에 일제 말기의 자신의 과오를 반성하는 민족의 죄인 ( <백민>, 1948)을 발표하게 된다.
(주제) 일제 강점기의 현실 적응적 생활관과 사회주의 사상적 삶의 방식과의 갈등.
(구성) 역순행적 구성.
(시점) 1인칭 관찰자 시점.
(문체) 풍자적. 반어적. 독백체.
(갈래) 단편 소설, 풍자 소설, 고발 소설